ALGÚN DÍA, HOY, de Ángela Becerra

 Una bonita historia basada en hechos reales. Betsabé es una niña colombiana, hija de una madre soltera que pronto pierde la cabeza. Betsabé es hermana de leche de Capitolina, hija de una familia aristócrata en la que no encaja al verse repudiada por su cojera.

Entre ambas surge una hermosa amistad que no consiguen romper los múltiples intentos de la familia de Capitolina ni tampoco el hecho de que ambas se enamoren de la misma persona.

Seguirán caminos muy distintos pero siempre habrá un hilo invisible que las una. 

Betsabé es el símbolo de la heroína de clase obrera que lucha por sus derechos y los de las mujeres. Es un modelo para el feminismo más comprometido y coherente.

Un libro para disfrutarlo, una lectura preciosa que, pese a sus tintes trágicos, te deja muy buen recuerdo.

TODO SE DESMORONA, de Chinua Achebé

 

Relata la vida de una tribu africana, sus costumbres, sus supersticiones, sus creencias. 

El autor nigeriano expone en esta obra su cultura vista desde el prisma de un africano y denuncia que la llegada de los misioneros cristianos, en este caso británicos, supuso la destrucción de unos valores y de una civilización por ese prepotente etnocentrismo de los colonizadores, que en ningún momento se plantearon comprender que otra forma de vida es posible y que lo salvaje es imponer a otros lo que dogmáticamente se considera mejor.

Es un buen libro para reflexionar sobre el colonialismo y sus efectos devastadores y para conocer un poquito más el continente africano o, al menos, una parte de él.

MEJOR LA AUSENCIA, de Edurne Portela

 

Cuenta la historia de Amaia, una chica vasca perteneciente a una familia desestructurada. Un padre maltratador, una madre alcohólica, un hermano drogadicto, otro borroka y un cuarto centrado en sus estudios que no soporta la vida en el seno de esa familia y pronto se desentiende de ella.

Amaia sufre todo tipo de violencia, dentro y fuera del hogar. Respira ese ambiente hostil, de odios insuperables que se vive en el País Vasco entre los setenta y ochenta.

Me parece un buen libro, capaz de transmitir una realidad sin pronunciarse políticamente sobre ella. 

ENTRE LOS SUEÑOS, de Elio Quiroga

 

Sonia y Juan, una pareja de astrofísicos, van a un observatorio de la Palma para llevar a cabo una investigación. Allí, alejados de todo y de todos y con los móviles apagados para no interferir en el funcionamiento de los aparatos electrónicos, la relación entre ambos, que parecía perfecta, comienza a torcerse.

Este libro es realmente claustrofóbico, recuerda a la película El resplandor. Es un thriller psicológico que aseguraría más de un sobresalto en caso de ser llevado al cine. 

Para los amantes de las novelas de suspense con altas dosis de sexo y violencia. 

TIERRA DE MUJERES, de María Sánchez

 

Es un homenaje a las mujeres de la España rural. Mujeres que han tenido que combinar durante toda su vida el trabajo doméstico con las labores del campo y que, sin embargo, han estado siempre en un segundo plano. La historia no ha reconocido nunca su valor, se las ha invisibilizado.

Desde mi punto de vista, la autora debería haberse centrado más en vidas concretas y no repetir tanto lo mismo. Me hubiera gustado conocer más sobre cada una de las mujeres de este libro. Me ha sobrado opinión de la escritora y se me ha quedado incompleta la historia.

LOS QUE VIVIMOS, de Ayn Rand

 

Leí este libro hace muchos años y lo recordaba como una de esas novelas que llevaría conmigo a una isla desierta si tuviera que elegir tres cosas. Hoy me apeteció releerlo y lo he disfrutado tanto como la primera vez.

La historia está ambientada en la URSS y, evidentemente, se aprecia la disconformidad de la autora con el régimen soviético. De hecho, ella la escribe desde Estados Unidos, país al que huyó por sus discrepancias políticas con el sistema comunista. Pero no es solo una crítica al comunismo sino a todos los regímenes totalitarios. Es un canto a la libertad y al valor del individuo frente a quienes quieren aplastar lo singular bajo el peso de la colectividad.

En el libro se aprecia la incoherencia que suele haber entre el modo de vida de los líderes de esta ideología y los valores que defienden, tema por cierto que está de suma actualidad. Y se aprecia también el desencanto de muchos que creyeron en el sistema. 

Desde mi punto de vista, lo mejor de todo es el perfil psicológico de los personajes. Kira, una auténtica superviviente, fuerte, valiente, luchadora y capaz de todo por salvar a aquellos a los que ama. Es la prueba de que el valor de la vida está muy por encima de cualquier idea. Andrei, el firme defensor del comunismo, una persona íntegra que sucumbe ante su apasionado amor. Y Leo, el individuo anulado por el sistema, incapaz de soportar la pérdida de la libertad, incapaz de renunciar a sus privilegios burgueses.

Me parece una joya desde el punto de vista literario. Comulgo plenamente con la crítica al totalitarismo y la defensa de la libertad, y creo que este libro no va a gustar a los defensores de la ideología comunista.

FORMAS DE ESTAR LEJOS, de Edurne Portela

Alicia es una chica vasca que emigra a Estados Unidos para hacer una tesis y labrarse un buen futuro profesional. Allí conoce a Matty, se enamoran y comienzan una relación que, poco a poco, se va volviendo tóxica.

Esta escritora es especialista en analizar el tema de la violencia. En otra ocasión os comentaré su novela Mejor la ausencia, que trata el tema de la violencia en Euskadi. En esta novela, Edurne Portela analiza el tema de la violencia machista. 

Es una historia de maltrato psicológico que describe muy bien cómo una persona tremendamente válida en lo profesional, madura, independiente, puede llegar a convertirse en algunos aspectos en un ratoncito asustado, en una persona acomplejada e indecisa.

Me ha gustado mucho por el análisis profundo que hace de este tema con un lenguaje descriptivo y carente de artificios.

AMOR, de Hanne Örstavik

 

Es la historia de un chico, Jon, y su madre, Viveke. La víspera del cumpleaños de Jon, este decide salir de casa para dar tiempo a que su madre le prepare su tarta y su fiesta. Su madre tiene otros planes...

Hijo y madre están muy cerca, pero no se encuentran. Y la noche es tremendamente fría.

Es un libro que nos hace reflexionar sobre la incomunicación, la soledad, la frialdad de unas relaciones que deberían de ser muy cálidas. Es una lectura desconcertante y desoladora, pero te atrapa y cuesta quitarse la historia de la cabeza.

Lo recomiendo muy especialmente a quienes gustan de comentar sus lecturas porque este libro daría para una enriquecedora tertulia.

APEGOS FEROCES, de Vivian Gornick

Gornick es una mujer madura que siempre ha tenido una complicada relación con su madre.

A lo largo de un paseo por la ciudad de Nueva York, madre e hija van recordando episodios de su via en común: la relación de su madre con su padre y la difícil viudedad de esta, las vidas de sus vecinos, especialmente, de Nettie, una mujer maltratada que pronto se queda viuda y ejerce la prostitución; los amores de la protagonista, especialmente, una boda condenada al fracaso desde antes de iniciarse, y una relación con un hombre casado que se quema por el hastío...

Es una novela autobiográfica en la que la autora refleja cómo las relaciones que entablamos con los demás van construyendo nuestra personalidad y determinando lo que llegamos a ser.

Es un libro maduro e interesante cuya lectura me ha dejado no pocas enseñanzas. Lo recomiendo. 

LA LLUVIA ANTES DE CAER, de Jonathan Coe

 

Tras la muerte de Rosamond, se lee su testamento y se sabe que esta nombró herederos a sus dos sobrinos y a Imogen, una desconocida.

Para hallar a esa desconocida, Rosamond había grabado una cinta explicando ciertas fotos, a través de lo que se va desgranando la historia de esa familia.

Es una historia muy triste. El libro está muy bien escrito y a mí, personalmente, me ha resultado una novela preciosa.

EL VENDEDOR DE SARIS, de Rupa Bajwa

A través de la vida de un vendedor de saris, se reflejan los contrastes de la India, sus costumbres, la situación de la mujer, las condiciones de extrema pobreza de gran parte de sus habitantes, la gastronomía, etc.

Es una lectura muy interesante para conocer esta multicolor cultura. Es un libro muy bonito. 

LA NIEBLA Y LA DONCELLA, de Lorenzo Silva

 Dos policías van a Tenerife para investigar la muerte de un chico que no goza de muy buena reputación. El caso acaba de reabrirse por insistencia de la madre de la víctima y de un familiar que está en la política. Hay una película basada en este libro que cuenta con buenos actores, como Quim Gutiérrez, Verónica Echegui o Roberto Álamo. No puedo opinar sobre ella porque no la he visto.

El libro es muy dinámico, muy entretenido. Lo recomiendo a todos los amantes del género policíaco.

LLUVIA FINA, de Luis Landero

Es la historia de una familia compuesta por una madre viuda y sus tres hijos, Sonia, Andrea y Gabriel. Todo comienza cuando Gabriel tiene la idea de celebrar el cumpleaños de su madre con objeto de que se reúnan todos y se limen las asperezas que han ido surgiendo entre ellos. Sin embargo, esto no hará más que avivar rencores...

Es una historia sobre el desconocimiento de las personas que supuestamente tenemos más cerca. Es una historia sobre la subjetividad con que vivimos cada momento y sobre cómo la memoria rellena los recuerdos de forma tan parcial que una misma vivencia puede ser interpretada de modos radicalmente opuestos. Es una historia de celos, de reticencias, de contradicciones y de cómo esos gestos, momentos o palabras que nos hacen daño van calando nuestros sentimientos como una lluvia fina que en algún momento puede colmar un río y hacer que se desborde.

Me parece un libro inteligente, valiente y maduro. Lo recomiendo encarecidamente.

INVIERNO, de Elvira Valgañón

 

Se trata de una serie de historias que transcurren a lo largo del tiempo en un pueblo cualquiera de la España rural y de las que aparece como testigo un espantapájaros llamado Asustacuervos.

Son historias frecuentes en nuestra Historia, relatos de una pasado en blanco y negro.

Personalmente, estoy saturada de estas historias. Creo que ya no hay nada nuevo al respecto. Por eso, este libro ha pasado por mis manos sin más.

EL DOLOR DE LOS DEMÁS, de Miguel Ángel Hernández

 

Este escritor murciano nacido en la huerta escribe sobre un episodio vivido en la infancia. Su amigo Nicolás mató a su hermana Rosi y luego se arrojó por un barranco.

Nunca se aclaró la historia, pero él quiere comprender...

El libro tiene momentos de intriga, juega con el morbo siempre inmerso en la naturaleza humana, pero a mí me ha resultado pesado y decepcionante.

LA SOCIEDAD LITERARIA DEL PASTEL DE PIEL DE PATATA DE GUERNSEY, de Mary Ann Shaffer y Annie Barrows

 

Juliet es una escritora que vive en Londres y que un día vendió una novela de Charles Lamb. Esta novela fue a parar a manos de Dawsey, un señor que vive en Guernsey, una de las islas del canal, y en ella encuentra la dirección de Juliet, decidiendo ponerse en contacto con ella.

De este modo comienza una relación entre ellos en la que él le informa sobre una tertulia literaria que se celebra en Guernsey y que sirvió durante la Segunda Guerra Mundial para sobrellevar la ocupación alemana.

Se trata de una novela epistolar que esconde una bonita historia. En mi opinión, la novela va ganando interés conforme avanzas en la lectura.

CARA DE PAN, de Sara Mesa

 

Narra la extraña relación entre una chica de casi catorce años, Casi, que se esconde cada día detrás de los setos de un parque público para no ir al instituto donde sufre acoso por su gordura y pocas habilidades sociales, y un señor mayor, Viejo, con problemas psicológicos y fruto de una relación incestuosa.

Entre Casi y Viejo surge una inquietante relación a través de la cual la chica va conociendo mucho sobre Nina Simone y sobre pájaros, los temas preferidos de Viejo, y, adornados por sus fantasías, irá reflejando estos temas y sus reflexiones en un diario.

Es un libro corto, escrito con absoluta sencillez. Puede parecer un cuento de niño, pero, desde mi punto de vista, es mucho más.Creo que este lectura desconcierta y pone a prueba nuestros prejuicios...

EL CLUB DE LOS ESTRELLADOS, de Joaquín Berges

 

Cuenta la historia de Francho, un funcionario fetichista que, en un momento de ira, pega a un policía y se ve obligado a pasar una noche en los calabozos. Allí, un preso, confundiéndolo con otra persona le entrega una carta para un tal Koyak. Él decide entregar esta carta a su destinatario y para ello recorre los barrios marginales de la ciudad y conoce a quienes viven en ellos.

Me ha resultado una lectura muy entretenida

RUTA POR LOS ALREDEDORES DEL RÍO YELTES (SALAMANCA)

 

Esta es una bonita ruta por la España vaciada. Parte de Villavieja de Yeltes, se dirige a Villares de Yeltes, no sin antes desviarse pocos kilómetros para ver el puente por donde pasaba el tren y desde donde las vistas merecen realmente la pena. Debes seguir después hacia Villares y allí, en el río, puedes descansar un buen rato, bañarte si así lo deseas y comerte el bocata. Para la tarde te quedará el precioso recorrido junto al río hasta llegar a Pedrálvaro, un pueblo casi abandonado que sigue conservando su encanto, y. finalmente, volver a Villavieja, donde te recomiendo haber aparcado.

En el siguiente enlace puedes descargar el track

Villavieja - Villares - Pedrálvaro

RUTA POR LA SIERRA DE FRANCIA (SALAMANCA)

 

Esta propuesta es una ruta circular que parte de un bonito pueblo de la provincia de Salamanca, Herguijuela de la Sierra. 

Yo la hice en otoño, pero la recomiendo para cualquier época del año. Lo mejor, sin duda, las espectaculares vistas que ofrece.

Os dejo el enlace al mapa:

Herguijuela de la Sierra

RUTA POR LA SIERRA DE BÉJAR (SALAMANCA)

 

El pasado otoño, concretamente en el mes de noviembre, hicimos esta excursión que hoy os recomiendo.

Creo que el otoño es la época ideal para realizarla, porque la ruta discurre entre castaños y es en esta época cuando estos nos ofrecen sus colores más llamativos. Se trata de una ruta circular.

Os dejo el enlace en el que podéis descargar el mapa.

Castañar de Béjar- Navamuño- Candelario- Béjar.

DE LA GUDINA AL BIERZO

EL JARDINERO FIEL, de Fernando Meirelles

Casi dos horas y media de proyección que se pasaron rápidamente ya que todos coincidimos en que se trata de una extraordinaria película que mezcla el suspense y la denuncia sociopolítica con una peculiarísima historia de amor.

Justin, un diplomático educado, convencional, paciente y ajeno a la política. Tessa, una activista comprometida con la defensa de los más desfavorecidos, apasionada, directa, valiente y provocadora. Uno es para otro el complementario, el equilibrio, y así entablan una relación basada en el respeto mutuo y la absoluta libertad.

Kenia será el lugar en que transcurre lo fundamental de la película, en la que se mezclan escenas reales y ficticias constituyendo un auténtico documental que refleja una realidad con plena crudeza sin caer en ningún momento en la sensiblería. 

La película nos ha provocado sensaciones diversas, desde la más infinita tristeza hasta la rabia y la impotencia ante la codicia desmesurada de unos pocos que impiden que la justicia social sea un valor posible y realizable.

La película es también un homenaje a un continente de inigualable belleza, en el que la pobreza alcanza límites absolutamente indecentes: África. Un lugar donde la vida vale poco, donde un ser humano no es más que un número o un conejillo de Indias. Un continente olvidado, un basurero de residuos de eso que llamamos "países desarrollados". Gobiernos corruptos que pactan con el dinero mientras que más del 50% de la población solo se posee a sí mismo. Sin embargo, más allá de la pobreza, de la miseria y de la continuamente presente conciencia de la finitud, no hay lugar en que la sonrisa de un niño sea más auténtica, en que la gratitud esté más generalizada y donde la capacidad de dar sea curiosamente mayor.

La película es incuestionablemente una denuncia a la industria farmacéutica. La industria que, junto a la armamentística, maneja más dinero en el mundo y en la que la codicia no puede ser calificada con adjetivos lo suficientemente condenables.

Excelente dirección, excelentes interpretaciones y una fotografía y banda musical que nos ha hecho disfrutar de una bien aprovechada tarde.

INTEMPERIE, de Jesús Carrasco

Sed, violencia, soledad, desolación, sequedad... son algunas de las palabras que vienen a nuestra mente cuando evocamos esta novela. Uno nota como un polvo en la garganta que no deja respirar holgadamente y siente que todo se seca por dentro. 

Es una novela que huele. La descripción de los paisajes, de las situaciones que atraviesa el protagonista, de los personajes sin nombre, es tan certera, que uno percibe el olor de la miseria, del vacío moral y de la podredumbre humana. Huele a carne quemada, a agua podrida, a sangre y orina. Huele a leche, a cabra y a excrementos. Huele a rancio, a tierra yerma, a sudor. 

Es una novela que nos arruga el semblante porque transmite todo lo que podemos encontrar en esas tinieblas que es el corazón del hombre cuando no hay nada bueno a qué aferrarse. Cuando la pobreza, la corrupción y la violencia se adueñan del entorno, el amor escapa, como el agua por los desagües, y todo se vuelve árido e insensible, hasta el alma.

Un western ibérico, una novela de iniciación, una fábula moral e incluso un manual de supervivencia para hombres son términos que se nos ocurren para catalogarla, pero la novela es todo eso y más.

Es increíble cómo un escritor tan joven (44 años) y con solo dos novelas publicadas hasta la fecha, puede manejar un lenguaje tan rico, tan culto y tan preciso con tanto acierto que es capaz de hacernos sentir la violencia de un instante sin caer en sensacionalismos ni descripciones obscenas.

Notamos las influencias de Las ratas de Miguel Delibes y de Corman McCarthy en La carretera. Pero el autor ha conseguido, desde nuestro punto de vista, ir más allá y sorprendernos muy gratamente.

Es una historia con múltiples matices y personajes sin nombre que uno puede situar en un espacio y un tiempo y bautizar a su antojo.

A unos, nos sugiere esa España en blanco y negro de la posguerra, marcada por el odio, las venganzas y el sometimiento, cobarde o indecente, al poder. Otros, ven una sociedad futura despojada de vida y valores por la codicia, la ambición y la desdicha.

Pero hay algo en lo que todos coincidimos y que no deja lugar a dudas: se trata de una magnífica novela que uno no puede dejar de leer, aunque, eso sí, con un buen jarro de agua fresca al lado.

UNA MADRE, de Alejandro Palomas

Algunos dicen no recordar una tertulia tan "animada" como esta. Posiblemente influyó el deseo contenido de volver a vernos, tal vez nuestra biblioteca cobró vida para celebrar la efeméride de la jornada, el Día de las Bibliotecas Escolares, quizá también acompañó la alegría de esa lluvia tan esperada que cayó por la mañana. 

Hubo un poco de todo eso, ciertamente, pero por encima de todo hubo un libro que removió el espacio de nuestras emociones.

Una madre, de Alejandro Palomas es uno de esos libros que apuntan directamente al corazón. Con un lenguaje sencillo, sin retóricas innecesarias, sin tener que echar mano del diccionario, este autor se expresa con una precisión, con una sabiduría y una inteligencia tal que es capaz de conmover al más imperturbable ser humano.

Enredos, escenas surrealistas, ocurrencias que te arrancan más de una carcajada, te conducen sabiamente al más profundo análisis de los sentimientos más recónditos. Amalia es esa madre que representa un poco a todas las madres, pero que se convierte en algo tan especial que la hace ser una entre las otras. Ella sabe de sus hijos mucho más de lo que ellos sospechan. Es ciega para las apariencias, pero tiene una intensa luz que la hace gozar de una increíble intuición. Tiene miedo de que nuevamente en su familia "no se hablen las cosas importantes" y ha decidido reunir a los suyos junto a una mesa en un día muy especial. Quiere recibir el nuevo año desnuda, quiere que los suyos se despojen de sus máscaras y quiere que la verdad derrote a la inautenticidad de tantos momentos anteriores. Quizá porque se siente culpable de haber ocultado una realidad a sus hijos, quizá porque ha decidido que, aunque las verdades duelan, es mejor que negarlas.

Todos son supervivientes de dos pérdidas que han marcado por completo sus vidas. Por un lado, ese padre inexistente, desconocido, que ha dejado sin patrón y sin respuestas especialmente a su hijo Fer. Por otro lado, la abuela Ester, La madre con mayúsculas, esa que, de algún modo, ha determinado todo lo que los personajes son hoy, porque hay frases, vivencias y paisajes del pasado que explican aquello que somos hoy. La abuela Ester fue la verdadera artífice de esta familia hecha de "luces y sombras", de más sombras que luces.

Detrás de cada uno pesa una demoledora experiencia. Unos, han aprendido a vivir negando ese dolor y refugiándose en el trabajo; otros, disfrazan su soledad de historias inventadas para llamar la atención; otros, huyen de la vida volviendo al seno materno; otros, reviven cada día ese nefasto segundo que dejó sin terminar su nombre. Y, allí, tejiendo la historia, manejando la situación así como quien no quiere la cosa, y con la ayuda de su imprescindible amiga Ingrid, allí está una madre decidida a no permitir que esa cena sea una cena convencional más llena de ruidos y soledades, dispuesta a desmaquillar a todos y a cada uno de aquellos a los que quiere, porque "no tiene nada mejor que hacer", "porque una madre no tiene nada mejor que hacer" y porque sabe que "no se puede encontrar paz si evitamos la vida".

Una madre es una novela perfecta en sí misma y excelente para ser llevada al teatro. Haber delimitado un espacio, hacerla transcurrir a lo largo de una cena y hacer esas escapadas al exterior ha tenido un efecto prodigioso en los lectores. Al menos, en estos lectores que formamos esta tertulia y que hoy coincidimos en conceder a Alejandro Palomas un bien merecido sobresaliente.

SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS, de Gracia Querejeta

“Es mucho más fácil hacer una buena película cuando se cuenta con buenos actores”. Con esta frase comenzamos nuestra tertulia tras la proyección de Siete mesas de billar francés, de Gracia Querejeta. 

Coincidimos todos en la mediocre calidad del sonido que, desgraciadamente, nos ha hecho perder muchas frases interesantes y algunas claves para comprender la totalidad de la historia. De este modo nuestra charla se inició aclarando todo aquello que algunos no habían escuchado bien. Y, a partir de ahí, el diálogo entre nosotros fluyó, como siempre, entre coincidencias y desacuerdos que no hacen sino enriquecer cualquier actividad cultural que compartimos.

La película cuenta con extraordinarios actores, como ese Raúl Arévalo, que adereza esta historia gris con unas inteligentes notas de humor, o como ese Víctor Valdivia (nuestro pequeño Froilán), un derroche de ingenua perspicacia. Pero no cabe duda de que el gran peso de la película recae en dos interpretaciones magistrales: Ángela (Maribel Verdú) en uno de esos papeles que han marcado una nueva etapa en su trayectoria cinematográfica y Charo, la siempre genial Blanca Portillo. 

Maribel Verdú consigue con sus expresiones y su mirada transmitir todo aquello que no se cuenta y la dificultad de lograr esto hace que, ya en los primeros minutos de la película, descubras su incuestionable talento. 

Blanca Portillo hace absolutamente creíble a esa mujer triste marcada por una vida de anulación y malos tratos que la han transformado en un personaje hostil y amargado, incapaz de sacarse partido. Dos vidas difíciles cubiertas por la sombra del engaño y relegadas a un segundo plano por el egocentrismo de un personaje cuya muerte (no sabemos si elegida) va a cambiar todos los destinos al modo de una partida de billar francés. 

Cada acontecimiento golpea a tres bandas modificando la dirección de cada uno. Y lo mejor es que todos ellos apuestan por ganar y salir de ese vacío existencial que la historia te transmite casi hasta el instante del desenlace. 

Esa forma de contar la historia de unos personajes unidos por el juego del billar utilizando la metáfora de una partida de este ¿deporte? nos parece maravillosa y aumenta nuestro respeto hacia un cine que es capaz de enriquecer nuestro ocio con historias cotidianas sin necesidad de un despliegue, a veces innecesario y ostentoso, de medios técnicos. 

Se trata de un cine hecho por mujeres, entre las que no podemos olvidar el realismo de la historia de la criada hondureña y el toque magistral de Amparo Baró, esa madre que no sabe para qué sirven los viejos pero sí sabe cómo impulsar a su hija a encontrar su camino y hacer uso de su libertad. 

Bravo por nuestras “españolas de cine”.

VESTIDO DE NOVIA, de Pierre Lemaître

Tenemos ante nosotros esta vez una lectura distinta a las que han sido comentadas otras veces en nuestra tertulia. Se trata de Vestido de novia, de Pierre Lemaitre.

Algunos conocíamos algo de este escritor, Nos vemos allá arriba, su obra más famosa y que mejores críticas ha recibido; Rosy&John, una lectura interesante y la terrorífica Irene, que algunos recomiendan no leer a quienes no quieran pasar unos momentos angustiosos.

Vestido de novia quizá no sea lo mejor de este escritor, pero no nos ha dejado indiferentes. A unos, le decepcionó a partir de la segunda parte; a otros, fue justamente a partir de ese momento cuando la novela cobra fuerza y te mantiene aferrada al sillón hasta que la terminas; a otros, nos enganchó desde el primer momento. Para unos, el final es lo mejor; para otros, es inverosímil. Destacamos las excesivas concesiones que el autor ha hecho para colocar este libro entre los éxitos de venta, tanto por detalles innecesarios e increíbles como por alguna escena de sexo oral que desafortunadamente tanto abundan en la literatura actual. Comentamos la dicotomía que presenta este libro que, si bien es una lectura fácil sin pedantes expresiones ni vocabulario inasequible, es, por otro lado, difícil por cuanto que genera tal desasosiego en el lector que, por momentos, invita a abandonar. Sin embargo, todos coincidimos en una sentencia unánime: el libro nos ha gustado.

Nos ha gustado porque plantea el tema de la vulnerabilidad del alma humana, porque atemoriza con el alcance de las modernas tecnologías capaces de meterse en nuestras vidas y controlarlo todo. Nos ha gustado porque tiene una estructura rompedora y moderna diferente a la que estábamos acostumbrados. Nos ha gustado porque se mete en la mente criminal de un personaje con un fuerte trauma edípico capaz de destruir aquello que, por otro lado, le fascina y adora. Nos ha interesado porque nos hace condenar aún más todas esas actitudes que por conflictos o enfermedad son capaces de faltar al respeto a ese bien tan preciado como frágil que es la vida.

Hemos visto en el libro la influencia de El Mirón de Grillet o de Psicosis de Hitchcock. Hemos pensado en la excelente versión cinematográfica que sobre esta novela haría Polanski y, cómo no, hemos visto algunas pinceladas de humor inteligente.

Una vez más salimos de nuestra reunión con la agradable sensación de haber aprovechado una tarde.

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS, de Isabel Coixet

A pesar de la incomodidad de los asientos, nos hemos mantenido, durante las dos horas de proyección, mudos, absortos e impregnados de esta historia de tanta crueldad como belleza.

Durante ese tiempo nos hemos trasladado a una plataforma petrolífera y hemos convivido con unos personajes que han encontrado en ese lugar un refugio donde huir de sus historias y en el que pueden tener la garantía de que la gente los va a dejar en paz. Porque son seres marcados por la tragedia, porque ocultan vivencias inimaginables, inenarrables, desgarradoras.

Y es allí justamente, lejos del mundo, en mitad de la nada, en un entorno gris y entre un mar siempre revuelto, donde encuentran una pincelada de color. Es allí donde la vida vuelve a cobrar sentido, centrándose en leves gestos como regar dos plantas, buscar nuevos sabores, experimentar nuevas formas de amor o intercambiar íntimas confidencias. Y es allí donde las soledades se fusionan y donde aprenden a vivir con el insoportable peso de una carga que jamás podrá aligerar una existencia. También allí conocen y envidian esa capacidad de quien persigue un ideal a sabiendas de que se enfrenta a un muro infranqueable, porque, ¿qué sería de este mundo si no existiera la utopía?

Coincidimos en que hemos visto una película estupenda, magistralmente interpretada y sabiamente dirigida.

La película nos ha hecho reflexionar sobre la guerra en sí, pero especialmente sobre esas luchas fratricidas que son las guerras civiles, alimentadas tal vez por los poderosos, tal vez por la propia esencia humana. Nos hemos planteado cómo es posible que un entorno aparentemente apacible y cordial pueda convertirse de pronto en un infierno en el que el odio y el rencor sean capaces de desencadenar las escenas más atroces. Y, sin embargo, a pesar de que la historia está ahí, a pesar de los esfuerzos de algunos por congelar los instantes, por refrescar la memoria, olvidamos. Olvidamos y volvemos con el tiempo a alimentar los enfrentamientos, a repetir la Historia.

Curiosa esencia humana incapaz de equilibrar esa lucha de instintos, ese pulso entre Eros y Thánatos, en el que el segundo tantas veces vence. Y esa victoria del mal que ha marcado la vida de nuestros personajes solo puede superarse con amor, con ese amor que nace del olor a jabón, del roce de una piel, del susurro de unas palabras. Unas palabras que son el principal y necesario vehículo de comunicación, pero que esconden cosas impronunciables. Esas cosas que son “la vida secreta de las palabras”.

MAÑANA NO SERÁ LO QUE DIOS QUIERA, de Luis García Montero

Literariamente, este libro me parece excelente. En la línea de una biografía novelada, tiene también ingredientes para ser considerado un documento histórico. El lenguaje es exquisito y está cargado de sensibilidad.Ideológicamente, comparto su filosofía de que no es Dios sino el azar quien dirige muchos acontecimientos y que somos los seres humanos quienes construimos nuestro futuro. Políticamente, me ha gustado la descripción de los personajes y los hechos sin caer en maniqueísmos ni visiones simplistas o parciales.

Pero lo he encontrado demasiado denso. Las divagaciones del autor me han hecho perder continuamente el hilo y, en algunos momentos, lo he encontrado demasiado aburrido.

SALE EL ESPECTRO, de Philip Roth

Descubro a través de esta lectura a un gran escritor que agradezco haber conocido por el reto intelectual que para mí ha supuesto enfrentarme a su obra. Una lectura en que se mezclan dos tiempos: el "ya no" cuando aún era un "todavía no" y el "todavía no" que ya es un "ya no". ¿Es Richard el joven Nathan?

Un libro sobre la decrepitud, sobre el deterioro físico y mental que implacable e inexorablemente provoca la vejez. Pero no se trata sólo del deterioro humano sino también del deterioro de la literatura. El advenimiento a una época en la que todo se compra y se vende aun a costa de la pérdida de la calidad.

Yo creo que el eje central del libro es la decrepitud que conlleva la vejez. Pero luego hay otros temas importantes que están también en esta historia. El más importante es el deterioro de la literatura. El morbo, el afán de conocer los pormenores de la vida de los autores hacen que la calidad de algunas obras pase desapercibida. Creo que debe existir una ética que impida dar a conocer los aspectos de una vida que el escritor quiera mantener ocultos.

También está el retrato del contraste entre la vida rural y la vida en la metrópoli, el reflejo del vértigo de la sociedad neoyorkina…

Un libro complejo, tal vez demasiado intelectual.

LA SEMILLA DEL DIABLO, de Ira Levin

Hay quien dice que los best-seller son literatura basura de poca calidad e interés. Pues aquí tenemos un libro que destruye esta teoría. 

Un libro que se lee del tirón, sin dificultad aparente, que incluso podría considerarse literatura juvenil y que, por otro lado, esconde una complejidad inmensa. 

Para unos, una novela que refleja e infunde el mayor de los terrores posibles: el terror psicológico; para otros, una metáfora sobre el advenimiento del Anticristo materializado en los acontecimientos históricos del momento y la visión que la sociedad norteamericana hace de ellos; para otros, una descripción perfecta del proceso destructivo y manipulador del maltrato psicológico. Hay quien encuentra en el libro una historia de satanismo del más puro y duro. Hay quien prioriza el fondo histórico-cultural sobre el que gira la historia. Y hay quien preferentemente ve una novela psicológica de terror. 

Sin embargo, ni siquiera encontramos unanimidad al definir la situación que transmite este terror. Mientras entre los perceptores del terror psicológico que la película transmite, hay quien interpreta que se debe a la desvalidez y soledad en que se sumerge toda víctima, también hay quien quiere ver una descripción magistral de una paranoia. 

Una lectura para todos y para todo tipo de interpretación posible. Un auténtico "comecocos" literario. Un escritor (Levin) y un director de cine (Polanski) que han sabido manejar con precisión y soltura todos los hilos de una historia que no puede dejar indiferente a nadie.

LA METAMORFOSIS, de Frank Kafka

Un libro de menos de 100 páginas sobre el que se han escrito miles y miles.

Con un lenguaje sencillo, una lectura lineal, sin dificultades aparentes, narrado en tercera persona, Kafka nos presenta una obra susceptible de diversos niveles de lectura. 

Podría ser una fábula con una clara moraleja: "Según te veas a ti mismo, así te verán los otros" y de ese modo subrayaríamos el aspecto psicológico, sujetivista, de la historia; podría ser una novela de terror, en la que el suspense y la intriga son elementos incuestionables; podría ser una novela autobiográfica, ya que resulta evidente la continua alusión del escritor a sus vivencias personales. Sin embargo, desde mi punto de vista, esta novela va más allá y se convierte en una auténtica joya del expresionismo literario. Es una novela de vanguardia, que insiste en el reflejo del mundo interior del protagonista. Es una novela pionera en el género del absurdo, casi dadaísta, en la que se recurre a una metáfora y a un relato muy corto, casi esquemático, para condensar una serie de elementos políticos, históricos, económicos y sociales. 

Para mí la historia tiene tres partes: alienación, en un primer momento el individuo como consecuencia de unas determinadas estructuras de poder que son heredadas de la revolución industrial se convierte en otro, se aliena; deshumanización, se le va privando de todos los elementos propiamente humanos, los muebles, la compañía, la comprensión...; y la muerte del individuo frente al hombre-masa.La historia es también un ejercicio de catarsis, que contiene los ingredientes de la teoría psicoanalista. Un análisis del inconsciente colectivo, el peso de la culpa y la mala conciencia, que el protagonista lleva clavadas como esa manzana que se pudre en él. El complejo de inferioridad que siempre acompañó a Kafka y esa complicadísima relación paternofilial.

Sin duda, es uno de esos libros que han marcado un hito en el mundo literario. Para mi, una obra de arte

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS, de Paolo Giordano

Para comunicarnos, para compartir lecturas, para sentir que, pese a nuestras diferencias individuales, tenemos una parcela común que nos permite rellenar esos vacíos inexorables que constituyen nuestra existencia más radical. Para sentir por un momento que, aunque esencialmente estemos solos, aunque en el fondo de nosotros mismos todos alberguemos alguna experiencia que nos ha hecho sentir en algún momento extraños y, en el peor de los sentidos, aislados, sin embargo, tenemos la posibilidad de expresar esas sensaciones y muchas más, ya que contamos con la posibilidad de reflexionar juntos sobre una historia y unos personajes que, estoy segura, a ninguno nos ha dejado indiferentes. Para eso ha nacido este blog.

Como introducción a esta excepcional novela, dejemos al texto hablar por sí mismo: «En una clase de primer curso Mattia había estudiado que entre los números primos hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.»

Esta bella metáfora es la clave de la dolorosa y conmovedora historia de Alice y Mattia. Una mañana fría, de niebla espesa, Alice sufre un grave accidente de esquí. Si la firmeza y madurez con que este joven autor desarrolla el tono narrativo impresiona y sorprende, no menos admirable es su valor para asomarse sin complejos, nada más y nada menos, a la esencia de la soledad.

Quisiera subrayar los siguientes aspectos de esta lectura:

1.- La juventud de su autor y, por contraste, su tremenda madurez para abordar un tema tan desgarrador como la soledad.

2.- La capacidad para atraparnos en una historia que, en principio, nos resulta ajena al personalizarla en dos seres aparentemente diferentes. Y que, casi sin darnos cuenta se va metiendo en nuestra propia historia hasta convertirnos en un número primo más, porque, ¿qué somos los seres humanos sino un número primo en palabras del autor?

3.- La originalidad del título y la metáfora del ser humano como una peculiaridad matemática.

4.- El tema en sí: la soledad. Pero no es esa soledad que se elige o que te elige, esa soledad transitoria de la que puedes escapar o no. Es esa soledad existencial, esa realidad más radical que el ser humano es. "Estamos solos, sin excusas", como diría Sartre. Y es que entre Mattia y Alice y el resto de los personajes solo existe una diferencia: haber comprendido o no que ésa es nuestra realidad. 

Todos los personajes están atrapados en esa soledad esencial. La única diferencia está en atrapar esos segundos en que se toman las decisiones que marcan nuestra vida o en dejarlos escapar.

También es interesante el perfil que traza el autor de algunos trastornos de conducta como el autismo o la anorexia. Magistral.

En fin, me parece una obra cruda, demoledora, que no por estar escrita de forma ágil y amena pierde parte de su intensidad.

No sé si el autor podrá superarse, porque creo que ésta tal vez sea su "obra".

LA PLAZA DEL DIAMANTE, de Mercé Rodoreda

La Historia casi siempre ha sido la historia de las clases dominantes. Vencedores o vencidos describen los hechos desde una perspectiva política, ideológica, económica o moral marcada por el punto de vista que su contexto le ofrece.Pero la verdadera historia es la de cada día, la cotidiana, la de esos seres sencillos que solo pretenden sobrevivir en el mundo del mejor modo posible. Ellos y ellas son los verdaderos protagonistas de la Historia y sus problemas, sus anhelos, sus tristezas y alegrías no tienen color alguno, ni están representados por ninguna bandera.

Propuse esta lectura porque, desde mi punto de vista, esta novela es una de las mejores novelas escritas por mujeres de nuestro país. "La plaza del diamante" nos cuenta una historia perfectamente contextualizada pero trasladable a cualquier tiempo y lugar. Como bien dice el comentario anterior "hay muchas Colometas".

Dicen que el tema principal de esta novela es la soledad. Sin embargo, yo creo que no es cualquier tipo de soledad. Es la soledad entendida como la angustia vital de una mujer despersonalizada. Lo mejor es la evolución que va sufriendo el personaje y cómo esta evolución se nos transmite a través del estilo literario de su autora. Al principio, por la forma en que está escrita, te encuentras con una chica ingenua, atolondrada, que se deja llevar por las circunstancias sin tomar partido. Deja a su novio y se une a Quimet porque éste toma las riendas de su vida y ella no sabe cómo hacerlo. Pero luego, poco a poco, por la guerra, por el desengaño, por la tremenda amargura de su existencia, el personaje va sacando de dentro de sí mismo una increíble fuerza interior siendo capaz de tomar las decisiones más drásticas. Hay momentos desgarradores, tan trágicos que ni siquiera puedes llorar y es así como la literatura, el propio estilo literario te va llevando hasta el fondo de un alma de mujer por la que no puedes dejar de sentir respeto y comprensión.

Me parece excelente desde el punto de vista literario; excelente desde el punto de vista psicológico, con esos elementos psicoanalíticos que tienen en el libro su sentido: el cuchillo con el que Natalia desanda el camino de su anterior existencia, el jardín que tan bien describe o ese grito catárquico y desgarrador con el que se libera de sus temores y traumas; excelente desde el punto de vista histórico, porque refleja perfectamente la vida de esos personajes que nunca aparecen en los libros de texto; y excelente en todos los sentidos porque ha sabido captar el alma de esos seres que buscan un lugar en el mundo más allá de la política, de la religión, de cualquier tipo de ideales. Esos seres de carne y hueso, tan reales como invisibles, cuyas historias constituyen la Historia y sin embargo en ella no aparecen reflejados.

Por último, decir que yo he encontrado en esta lectura influencias de otros autores. El diálogo interior de la protagonista que sólo el lector conoce me ha recordado a ese relato final de Joyce en su obra Dublineses; la evolución del personaje me ha recordado a Salinger en El guardián entre el centeno; hay imágenes descritas en la obra que me han recordado a Nada de Carmen Laforet; y, cómo no, hay muchas reflexiones de "En busca del tiempo perdido " de Proust.